后现代主义设计

战前的欧洲现代主义与战后的国际主义设计从形式上具有继承关系。战前欧洲现代主义是为社会大众服务，改变设计为权贵的服务对象，代表了设计的民主主义和社会主义特征。战后国际主义迁移到了美国，变成了纯粹的商业风，转换成了为形式而形式的形式主义。米斯·凡德罗的“少则多”原则成为了追求的主旨。美国资本主义特征的国际主义设计影响西方各国，终于变成国际主义设计运动。
在这里特别区分：现代主义要区别艺术范畴上还是设计范畴上。艺术范畴上的是一种创作思想表现，主要向传统理性观念和现实主义挑战，以宣扬主体的个性和自由，致力于个体思想的传达，以及对任何新的表达形式进行的探索，追求艺术创作上的自我和伟大；设计范畴上的现代主义把设计从以前为权贵服务变为广大人民服务，是一种具有高度民主社会主义色彩的知识分子的一种探索活动和思想内容，它的目的是创造一种非客观主体性的、以工业化方式进行大批量生产的普及的新设计内容。

后现代主义设计的特征和内涵

后现代主义设计运动的产生是从建筑设计中开始的，始于1969年温图利在宾夕法尼亚州设计的温图利住宅。狭义上的后现代主义设计是指在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格。这种后现代主义基本已经在90年代初开始走向全面衰退。此后现代主义设计具有1历史主义、装饰主义、折衷主义立场2装饰细节上具有含糊、娱乐的特点；广义上的后现代主义设计是指对于经典现代主义的各种批判活动，其中包括对解构主义、对现代主义的各种批判活动等，这种探索活动直到90年代中期也没有结束，具有1高度隐喻的设计风格2以历史风格为借鉴、釆用折衷手法达到强烈表面装饰效果。
后现代主义设计因为受到技术因素和符号学的影响，具有双重性：既要对设计的对象（使用者或公众）负责，也要对设计者本身负责，从而把设计的服务目的从单向变为双向，设计者的个人倾向也变得日益重要。后现代主义理论奠基人罗伯特·斯坦恩在《现代经典主义》中把后现代主义设计分类成1冷嘲热讽的古典主义2潜伏的古典主义3原教旨古典主义4规范的古典主义5现代传统主义。

后现代主义建筑的代表人物

罗伯特·温图利是后现代主义理论的真正奠基人，是最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的人物，提出了“少则烦”原则，从形式上对现代主义进行挑战。他一方面高度评价现代主义，认可现代主义对人类文明的贡献，另一方面，宣示现代主义已经死亡。他认为商业和市场是左右美国建筑和设计发展的力量。罗伯特·温图利的建筑理论，把建筑分为两种类型1鸭子，单一、冷漠、缺乏时代感2装饰外壳，指釆用良好装饰手段而形成的建筑。罗伯特·温图利的建筑设计特点具有生动、活泼、折衷性，但并没有后现代主义花哨特点。他追求典雅和富于装饰的、历史的、折衷主义的建筑形式，造型简单明快。
查尔斯·詹克斯是在建筑和设计上最早提出“后现代主义”术语的人物，是位研究后现代主义理论的评论家、建筑家。设计作品具有典型的冷嘲热讽古典主义特点，熟悉各种不同历史风格。他在《后现代主义》中将后现代主义建筑分成1基本的（原教旨的）古典主义2复兴的古典主义3都市的古典主义4折衷的古典主义这四个范畴。
贾奎林·罗伯逊主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠、非人情化倾向，希望能利用历史传统来达到建筑的文化气息。不希望对古典和历史风格进行嘲弄，对于他来说，古典主义是典雅高尚的，不应该被戏谑，所以他的设计都努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美结合。

高科技风格和过渡高科技风格

运用技术结构，讲究现代工业材料和加工技术的运用，把现代主义设计中的技术成份提炼出来进行夸张处理，以形成一种风格。它是一种技术性的、高品味的风格，强调工业技术的特征，它不是民主化的现代主义的衍生，设计对象是上层人士所特有。高科技风格首先从建筑设计开始，30年代已经有高科技风格的建筑，70年代以来高科技风格成为了一个完整的设计潮流风格。工业设计上的高科技风格是从祖安·克朗和苏珊·斯莱辛在他们1978年的著作《高科技》中提出的。
过渡高科技风格也称为改良高科技风格，是一种对工业化、高科技风格的嘲讽和调侃的表现风格。具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。设计色彩鲜艳，普遍釆用装饰板作为表面粘贴装饰，意识形态上是后现代主义的集中体现，充满了荒诞的细节处理。朗·阿拉德设计的混凝土音响组合便是一例代表。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的设计组织，集中了意大利前卫设计的重要人物，代表了意大利设计的新发展趋向。此二组织的设计都是以娱乐、玩笑、艳俗的方式来达到与正统设计完全不同的效果，表达时代的艳俗和平庸。
减少主义、微建筑和微电子风格

减少主义风格是80年代开始流行的设计风格，是受米斯的设计思想，尤其是现代主义、国际主义形式主义化以后的思想的深刻影响而发展起来的。此风格追求极端简单，特别表现在具有生硬的表面且结构简单的家具上。飞利浦·斯塔克的水果榨汁机和普拉发尔椅子是此风格的一例证明。
微建筑风格的产品大部分都是由后现代主义的建筑师设计的，此风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，它把后现代主义建筑风格延伸到产品设计上，特别是小型产品中，如茶具、玻璃器皿、文具、刀具等。此种风格是装饰主义的极端发展，大量釆用艳丽色彩和几何图案为装饰动机，加上金银等华贵的材料，使得这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格的设计非常相似。1983年一批重要的后现代主义设计师设计出的一系列不同的咖啡具很有代表性。
技术发展到电子时代，大量釆用新一代集成电路芯晶片设计出的电子产品具有的新式潮流便是微电子风格。是把设计功能、人体工程学、材料学、电子信息技术相互统一，在新产品上体现出来以达到良好的功能和形式效果的设计风格。这种电子产品具有多功能、便携、造型简洁明快的特点。

解构主义与新现代主义

解构主义是指对于正统原则和标准，即对现代主义、结构主义、国际主义的标准与原则的破坏和分解。该设计风格形成于80年代，在建筑上最先开始，其哲学思想则由法国哲学家贾奎斯·德里达于1967年提出。解构主义是一种十分个人的、学究味的、小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性特点。解构主义并不是设计上的无政府主义，或者随心所欲的设计，所有解构主义的建筑都具有貌似凌乱而实质上具有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化的特点。解构主义的理论核心1是对于结构本身的反感；2认为符号本身已经能够反映真实，对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要；3不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的和谐与统一的美学原则。弗兰克·盖里是解构主义的代表人物，他是世界上第一个解构主义的建筑设计家。1962年成立了盖里建筑事务所，开始把解构主义的哲学观点融入到自己的建筑中。盖里的设计基本釆用了解构的方式，作品具有鲜明的个人特色，反映出对现代主义总体的怀疑、对于整体性的否定、对部件个体的重视，认为整体结构的基本部件本身就具有表现的特征，完整性在于部分的充分表达。
新现代主义也称“新现代”设计，是指在现代主义盛极而衰之后对现代主义的继承和完善，对现代主义进行纯粹和净化处理。新现代主义的建筑家依然以理性主义、功能主义、减少主义的方式进行产品的设计。里查·迈耶和贝聿铭都是新现代主义的代表。设计了保罗盖蒂中心、亚特兰大的艺术博物馆、法兰克福艺术博物馆的里查·迈耶的设计釆用现代主义的白色彩为颜色的重心，极端地发展了冷漠的白色方块，并成为他的标志。贝聿铭的作品没有繁琐的装饰，从结构上和细节上都遵循了现代主义的功能主义、理性主义的基本原则，但却赋予它们象征主义的内容，华盛顿国家艺术博物馆东厅、香港中国银行大楼、水晶金字塔、卢浮宫是他的代表作品。