装饰艺术运动

在“新艺术”运动之后，20世纪20到30年代在法英美开展了名为“装饰艺术”的设计运动。名称源自1925年在巴黎举行的装饰艺术大型展览。与现代主义设计运动同时进行，但又与其不同：前者代表大众、小知识分子和低收入人群，后者是以法国为中心的长期的上层阶级设计。所以装饰艺术运动虽然在材料上与现代主义很像但没有受到现代主义的民主社会主义背景影响。
另外，与新艺术运动讲究自然形式、哥特风、手工艺美不同的是装饰艺术运动追求机械美和钢铁玻璃等新式材料作为设计元素，这在思想上是对其的反对。装饰艺术1运用大量新材料使产品变得机械以及现代2反对古典和自然3受到现代主义影响，其风格吸纳古埃及装饰风、原始艺术、舞台艺术、汽车等方面形成自己独有的特质。法国设计一向权贵化、资产化，这次起源于法国汇集与巴黎的运动照样是非平民的设计运动，二战爆发前，这场运动走向衰亡。

装饰艺术运动中的代表领域

巴黎的室内和家具设计是法国装饰艺术的集中体现。家具设计上，喜欢采用豪华装饰材料、昂贵木材、青铜象牙动物皮革等原料。室内设计上，也是采用豪华材料，喜欢东方装饰、强烈的浓厚色彩，运用东方漆器工艺。对其设计产生影响的有东方形式和俄国芭蕾舞舞台和服务设计、现代主义新材料。艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼是当时的代表性家具设计师。
在装饰运动中，陶瓷设计也受到法国人的追捧，在20世纪20~30年代达到高潮。且具有人物和几何图案强烈的特点，中国陶瓷技术对其产生很大影响。艾米尔·德科和艾米尔·理诺柏是有代表性的陶瓷设计师，它们设计出不少中国化的瓷器。另外，漆器设计同样得到了效仿，迷恋东方的漆器手段。让·杜南是比较有名的设计家，他对漆器在法国乃至欧洲的普及有很大作用。
保罗·布瓦列特是世界上最早的、现代意义上第一个时装设计师，开创了时装设计的新纪元。在装饰艺术风格中对中国、埃及、日本等艺术风做了借鉴，他的设计风形成了简单、集合、色彩绚丽的特点。波尔多和巴黎是当时装饰艺术平面设计的重要中心，当时的平面设计产品1色彩活泼2线条清晰3装饰有丰富的构图。
在美国，装饰艺术运动形成了自己本土的风格，洛杉矶和加利福尼亚州的设计师探索本地风土人情和市场的装饰风格。简单浪漫的佛罗里达风和迈阿密的滩市街区，他们的色彩构成与原生装饰艺术的区别是，前者倾向粉色、奶黄色和浅蓝色。当时经济低迷的美国让电影业得到了迅速发展，好莱坞也在这场设计运动中形成了自己独有的好莱坞电影风格。英国是最早出现设计探索的国家，但在20年代之前并没有多少受到新艺术运动的大体影响，直到30年代开始，受工业风格和装饰运动影响，英国设计开始了新变革，在包装和平面设计、建筑和家具上都尤为明显。

现代主义设计

现代主义设计和现代设计是两个概念，前者是指思想层面的，后者是技术层面，二者是现代设计的总体。两者同样引申了两大问题：1如何解决设计问题形成新的技术体系（现代设计体系）2如何形成新的设计理论以便设计为人民服务（现代主义设计思想）。现代主义设计是从20世纪初开始到第二次世界大战结束后仍延续一段时期，它所包含的内容十分广。前文提到，装饰艺术是主要为上层阶级设计服务的，而与其同时发展的现代主义设计是民主性的，它具有革命性和形式主义性，是对传统意识的革新，也包含了哲学、心理学、美学等理论范畴。现代主义设计基本特征是1功能主义，讲究实用效益和科学；2重视空间布局，在构思图上设计，强调用模型来进行设计的规划；3考虑设计的费用，把经济因素放到设计中。值得一说的是，现代主义设计的起源是建筑设计（欧洲一批设计师推动的新建筑运动），它是其重要组成。建筑设计体现出了民主主义、理想主义，它是反对为精英服务的。
新建筑运动产生于20世纪20年代前后，倾向于民主主义和社会主义。技术上采用新材料：钢筋混凝土、玻璃、钢材。反对简单几何形状，打破了千年的设计为权贵服务的原则以及建筑不依附于木材和砖瓦的传统。

柯布西耶

现代主义的重要奠基人之一，也是机器美学的重要奠基人。是第一个提倡把立体主义艺术引入设计的人。对汽车和飞机等机器的崇拜使得他的建筑、城区规划充满了机械特征。柯布西耶对现代建筑的贡献很大，但他也是个充满矛盾的人。他是农民但又是个都市主义者，且认为现代人生活所用的物品都是机器。他的“设计和写作一样应建立在科学和法规中，强调要通过试验和观察来找到这些法则，而不是从形而上学的原则着手”是很有意义的。萨瓦公寓、马赛公寓、朗香公寓皆是他的作品。

米斯·凡德罗

他提出“少则多”的观点，是现代设计尤其是现代建筑设计影响最大的人，同样也受到许多批判。20到30年代，为德国共产党领袖设计过纪念碑、为魏玛共和国设计过巴塞罗那世界博览会德国馆、为德国纳粹党设计过布鲁塞尔世界博览会德国馆，因此可以反映出他是对政治不关心的设计师代表。凡德罗担任包豪斯的第三任校长，且做出许多改革，如：1结束学校受政治思想干预；2将学校从工业产品设计为重转为以建筑教育为中心；3缩小教学体系，中止旧包豪斯的学生组织。凡德罗反对对建筑进行表面装饰，讲究简单明快，设计图产生了一种新建筑形式。但他过分追求“少则多”原则甚至可以违背本身的功能性，从而使现代主义功能主义变成了形式主义。

弗兰克·赖特

他是美国现代建筑设计大师，充满特点，最大的特点就是将建筑与自然合而为一。主张功能主义，且认为与形式无法分割，建筑的结构、材料可以融合成一个为人类服务的有机体。赖特的设计采取了基本几何图形，总体上形成网格方阵形式，因为追求与自然的和谐，所以他的有机建筑充满灵性。流水别墅便是其作品。
赖特对有机建筑的构想：1钢筋混凝土模仿植物结构2建筑中间就像树干，深埋在树下，每层楼是在树干上长出来的有层次感的树叶3光照从顶进入室内造成自然照明的感觉。赖特对传统进行了重新解释，对自然环境的重视和对现代工业材料的看重（尤其是钢筋混凝土和新 技术的采取）为以后的设计师提供了具有探索性的、非学院派和非传统性的设计方向。

俄国构成主义

俄国构成主义者把结构当作建筑设计的起点，这个观点成为世界现代主义建筑的基本原则。构成主义热衷于科学技术，且坚决地认为设计为政治服务。爱森斯坦创造了蒙太奇的电影剪辑手段，就是受到了构成主义的影响。俄国舞台剧作家梅耶霍德的舞台、剧本设计以及李西斯基的平面设计皆受到了构成主义影响，且构成主义对西方的影响也十分深远。

荷兰风格派

风格派是由杜斯柏格为主要组织者所维系的由荷兰的一些画家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散设计集体。风格派的特征有1将传统的建筑、家具和绘画等特征完全剥除，形成最基本的几何结构单体元素，再把这些元素进行重组，在新的结构组合当中，原来的单体元素依然保持相对独立性和可视性；2对于非对称性的研究与运用3采用基本原色和中性色。杜斯伯格是其重要代表人物，他主张少而简风格，深入研究减少主义的简单几何、无色彩中性风格，全力研究新的国际主义，逐渐成为了国际主义运动的一个思想奠基人。风格派是这次运动中的一个重要的组成，创造了一个艺术创作和设计需要明确目的的风尚，认为设计、 艺术、建筑、雕塑是一个有机的总体。强调各领域人物的合作，追求个人发展以及与集体之间的平衡，为这次运动带来了很深的世界影响。