”新艺术“运动

开始于19世纪末20世纪初的新艺术运动，是在“工艺美术”之后一大装饰设计艺术运动，它不是一种设计风格，而是“工艺美术”运动的继承，它比前者所涉及的范围和影响更加广阔。这短短的二十年是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。法国是其发源地，主要在巴黎和南斯（主要是家具设计）。总之，可以将“新艺术”运动理解为不过是升级版的“工艺美术”运动罢了。威廉·莫里斯同样是新艺术运动的代表之一，二阿瑟·马科姆多是这场运动的开创者。要注意的是，这次运动在德国称之为“青年风格”，奥地利是“分离派”，挪威、瑞典仍称为是“工艺美术”。
在新艺术运动中，强调手工艺反对工业化和维多利亚风、重视传统手工艺、受东方风格影响这些特点与“工业美术”如出一辙，因此为何成为是升级版的“工艺美术”？不过就是开头所说的波及影响更大而已。但不同点也有：1不强调哥特风；2更加走自然装饰风；3强调不存在直线，讲究曲线美和有机形态、自然形态；4受日本江户装饰风如浮世绘影响；5集中于密切的设计团体而不是手工坊；6探索新材料和技术对艺术的可能。可以看出最后一点是很前卫正确的，这也与放弃传统装饰风格寻求自然风契合，延伸：仿生技术。

“新艺术“运动的设计中心

在巴黎有一家由萨姆尔·宾为主的名叫“新艺术之家设计事务所”的设计中心，萨姆尔喜欢日本艺术，1888年出版了《日本艺术》。此外，他强调“回到自然去”。此外，盖拉德也是其中一员，他的风格比较凝重，采用植物作为参照对象。现代之家设计事务所的中心人物是朱利斯、阿贝尔、佛洛特等，他们也热衷与自然风格，与新艺术之家观念接近。成立于1898年的六人集团也是一样的风格。六人集团肯定是有六个人的，其中的吉马德成绩最卓越，他的代表作是巴黎地铁一系列入口，入口的顶栏和栏杆都参照植物结构。还有拉卡宾的设计标新立异。在南斯，运动的主要人物是艾米尔·盖勒，他是最早提出设计必须讲究功能性的设计师。他喜欢用不同的木料当作装饰，运用曲线和自然风，也手中国和日本风格的影响。

”新艺术“运动的陶瓷设计

陶瓷本是我国闻名于世的工艺美术品，在这场运动中被运用到室内设计中。艾米尔·盖勒和亚历山大·比戈特擅长用陶瓷用于建筑物表面的装饰。1870年成立的哈弗兰公司生产了许多陶瓷，1打破了市场留下的精细陶瓷开创色彩缤纷的色釉装饰阶段；2讲究自然主；3吸收中国陶瓷特色。可将陶瓷生产分为民窑和官窑。冠窑得到政府资助有足够能力进行不断生产和设计，对法国陶瓷水平起到推动作用。”新艺术“运动的陶瓷设计也是有受到日本的影响，影响因子1日本扇子设计2日本和服3日版浮世绘4日本青花瓷纹样，这种日本风格影响在法国形成了日本主义运动浪潮，是法国新艺术运动重要部分。

代表人物的贡献

亨利·凡德·威尔德认为新技术是生产的重要因素，提出功能第一的设计原则，主张设计与技术结合，提倡理性结构原理创造实用设计，这是美的第一要素，提出产品设计三原则1结构合理2材料准确3程序清晰。
建筑师安东尼奥·高迪是较为极端、富有宗教气息的代表人物，他于1926年离世。他的作品风格极端、特异，最出名的有圣家族大教堂，这教堂至今还未完成，预计2032年前完工。高迪风格对后世产生了很大影响，被新设计师冠为符号。他的设计生涯可以分为三个阶段1摩尔风格2新哥特和新艺术风格3有机风格。
查尔斯·马金托什是世纪之交的英国著名设计师，对于旧风格的厌倦以及新风格的畏惧使他在新旧交替之际设计出有旧精神又有新样式的产品，他是新艺术运动中全面设计师的代表，他的作品具有工艺美术和现代主义承上启下的意义。他是格拉斯哥四人设计集团之一，主张直线而不是新艺术的曲线，讲究中性色彩即黑白皆有。代表作品有格拉斯哥美术学院，室内设计、产品设计和装饰设计也都非常突出。
”新艺术“在奥地利称为“分离派”，代表人物有奥托·华格纳。他主张功能第一装饰第二的原则，认为建筑应该为生活服务，应具有沟通和交通的元素，装饰也应当如此。约瑟夫·霍夫曼与前者风格相似，代表作品为位于比利时的私人住宅斯托克雷特宫，它是向现代设计发展的一个里程碑建筑。
”新艺术“在德国称为“青年风格”，因为发起人主要为青年艺术家，主张恢复传统手工艺挽救当时颓败的设计。思想上受到拉斯金和莫里斯的影响，有明显的自然主义色彩，之后又摆脱新艺术运动的风格，朝着几何和直线新的形式开拓。彼得·贝伦斯是代表人物，他被称为德国的现代设计之父。朱里斯·谢列特的广告设计作品也是代表。奥柏利·比雅兹莱是非常前卫激进的应该平面设计师，作品有丰富想象力和色情元素，在艺术界保守派引起很大震动。